Este artículo servirá como una guía paso a paso para aquellos que deseen saber qué es un Filmmaker Marketing. Como también para los que crean contenido audiovisual para una marca, pero no saben a quién preguntar. Así que, si quieres saber qué es hacer contenido audiovisual con un nivel de calidad muy alto, estás en el lugar correcto.
¿No confundir un Filmmaker con un Filmaker Marketing?
Un Filmmaker es un cineasta asume la responsabilidad de un largometraje de principio a fin. Es decir, quien produce y dirige una película o proyecto audiovisual. Mientras que en el caso de Filmmaker Marketing es un productor y director de contenido audiovisual enfocado al marketing. Por ello, los proyectos son de corta duración y bajo presupuesto, pero de gran impacto con objetivo de ventas.
¿Qué es un Filmmaker Marketing y qué hace?
Un Filmmaker Marketing tiene como objetivo crear contenido audiovisual de alta perfomance para la gestión de campañas de contenido y ventas. Este profesional tiene como responsabilidad proponer y gestionar el contenido. Para lograrlo, trabaja de la mano de un experto en Marketing o el Community Manager de la marca.
Un Filmmaker tiene como responsabilidad plantear ideas y desarrollar propuestas de valor para creación de contenido audiovisual. Su labor no se centra solo en la grabación y edición del material audiovisual. Pues debe crear el storytelling del contenido y los guiones de las escenas. Esto le permite tener un control y responsabilidad total de la pieza audiovisual para la marca.
¿Cuales son los pasos que sigue un Filmmaker en el desarrollo de una pieza audiovisual?
Hemos planteado el proceso de desarrollo paso a paso para que todo Fimmaker lo pueda usar como una guía en el desarrollo de un proyecto. Cabe mencionar que todo está planteado desde el punto de vista del marketing digital en una campaña de contenido y venta.
Paso1: Definir el objetivo de la pieza audiovisual
Antes de iniciar el proyecto, el filmmaker marketing debe definir el objetivo de lo que se va desarrollar. Pues si se trata de contenido con tendencia viral, hay licencias creativas distintas a si se tratase de contenido con objetivo de ventas y conversiones. Pues en ventas y conversiones, el contenido debe promoverse y el tiempo es un factor importante en el desarrollo.
Objetivo con tendencia viral: Este tipo de contenido tiene mucha libertad creativa y se apalanca de las tendencias en las diferentes redes sociales. Por ende su desarrollo es más práctico y ligero, pues se busca crear tendencia y no específicamente una venta.
Objetivo de venta y conversiones: Este contenido es más estructurado, pues debe plantearse un cierre que llame a la acción o un call to action. Además, de los formatos que se trabajarán y el tiempo de duración, según cada ubicación o plataforma.
Paso 2: Benchmark y referencias de contenido
Cuando ya se definió el contenido se debe hacer una búsqueda de contenido de tendencia viral para usarlo como referencia. En este punto es válido evaluar qué está haciendo la competencia. Así como los vídeos que son tendencia, para de esa manera plantear ideas que se adapten a estas tendencias.
Dentro de las referencias de contenido, se debe considerar clics de vídeos de apoyo y audios de tendencia. Esto último podría ser tan relevante y definir el enfoque del vídeo a realizar.
Paso 3: Propuestas creativas y selección de propuesta
Una vez que se tienen claro los objetivos y lo que está en tendencia. Así como lo que la competencia ha realizado, se empieza a proponer ideas creativas de lo que se podría hacer. Estas propuestas pueden ser planteadas mediante vídeos de apoyo, para que el cliente defina qué camino le parece más adecuado.
En este punto es importante que el cliente defina la propuesta que más le agradó, pues de en base a esa propuesta, se planteará el storytelling y el guión del vídeo.
Paso 4: Storytelling y guión
El desarrollo del storytelling es importante para que todos los que van a participar de la creación del contenido tengan claro su papel. Asimismo, se debe ser muy explícito con los diálogos, escenas y tipo de tomas.
Si se trata de un vídeo de ventas y conversiones, el guión debe estar planteado tanto para el diálogo de los actores o participantes, como de la voz en off. Es importante medir los tiempos de los diálogos para que excedan el tiempo permitido en una pauta publicitaria.
Paso 5: Pre Producción y recursos audiovisuales.
En la pre producción se debe definir la vestimenta y el casting de los participantes en la producción. Aunque en este punto el Filmmaker se acomoda a los recursos que tiene el cliente en su equipo de trabajo. Ya que muchas veces los seguidores le dan más valor al contenido realizado por los que trabajan en el proyecto.
Paso 6: Producción y selección de material audiovisual.
Una vez que se inicie la grabación de la pieza audiovisual, se debe seleccionar o marcar el material que se va a utilizar. Esto se debe a que muchas veces el contenido es inmediato y se desarrolla desde un móvil. Entonces debemos tener buenas prácticas como Filmmaker y no llenarnos de material que no utilizaremos.
En las grabaciones se debe considerar las tomas que se habían planeado y cerciorarse de la calidad del material. Es decir, debemos confirmar que todo se haga correctamente y que el audio sea de buena calidad. Ya que no hay muchas opciones para corrección y no vernos obligados a volver a grabar.
Paso 7: Post Producción y Edición de formatos audiovisuales
En la post producción será de mucha ayuda que hayan marcado los vídeos aprobados, pues así se trabaja eficientemente. También es importante preguntar los formatos con los que se va a trabajar y las plataformas donde se colgará el vídeo.
En la edición se debe considerar utilizar audios de tendencia que no infrinjan el copyright. También efectos y filtros que mejoren la experiencia con el vídeo. Por último, se puede considerar clic en vídeos que ayuden a entender mejor el mensaje.
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Paso 8: Política y condiciones para los Anunciantes
Un Filmmaker Marketing debe tener un amplio conocimiento de las políticas y condiciones de los anuncios de Facebook, Instagram, TikTok y Youtube. De igual manera, las políticas de copyright del material audiovisual de apoyo que se ha utilizado en la creación del contenido.
Es importante resaltar que cada plataforma tiene similitudes en el uso de determinado audio o vídeo, pero es posible que lo que funcione o esté permitido en una plataforma o red social, no necesariamente esté permitido en todas.
Paso 9: Marketing y Publicidad
Una vez finalizado el contenido, el filmmaker debe trabajar con el experto en marketing o el community manager, pues se debe afinar o hacer versiones distintas del vídeo. Esto se debe a que muchas veces el vídeo debe ser explícito o enfocado a una característica.
Los anuncios suelen tener diferentes tipos de resultado con simples cambios y el filmmaker marketing debe estar atento a ello. Como lo mencionamos anteriormente, el filmmaker no solo se enfoca en la creación, su labor es más participativa y activa en el objetivo de la marca. Un filmmaker marketing está en las condiciones de realizar una campaña de inversión.
Paso 10: Evaluación de campaña y costo de reproducción
El filmmaker marketing debe evaluar los resultados y los costos de reproducción, en caso se haya realizado una campaña. Así podrá valorar su trabajo de manera cuantitativa en base a costos. Para ello, deberá plantearse los costos del vídeo versus el resultado, teniendo en cuenta que una persona que visualiza el vídeo es un factor determinante al momento de definir los costos.
Este punto es lo que diferencia a un Filmmaker Marketing de otros profesionales audiovisuales. Ya que su comprensión del marketing le permite medir y rentabilizar la inversión en el material audiovisual.
Paso 11: ROI de la pieza audiovisual
El retorno de la inversión del material audiovisual se mide en relación a la visualización, reproducción, tiempo de reproducción y la venta. En caso se requiera ser exacto con la conversión, se debe considerar el costo del vídeo versus la cantidad de productos vendidos. De ese modo se puede hacer un cálculo exacto de la rentabilidad del filmmaker marketing en la creación del contenido audiovisual.
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